这个提议立刻引起了观众们的极大兴趣，弹幕瞬间被各种搞怪的要求淹没。有人让他用道具重现某个经典电影场景，有人则让他模仿某个网络红人的表情，还有人提议他即兴表演一段搞笑的短剧。
“好，好，我都照做，不过你们可得给我点儿时间！”他故作无奈地叹了口气，脸上却挂着兴奋的笑容。这种观众参与的方式不仅增加了直播的互动性，也让他感受到了与观众之间的那种无形但又紧密的联系。
那晚的直播异常成功，观众人数创下了新高，大家对这种新颖的搞怪直播形式表现出极大的兴趣。结束直播后，回想起整个过程，心里充满了成就感。这次的尝试无疑是成功的，不仅让直播间的氛围变得更加轻松活泼，也让他在创作内容上找到了新的方向。
但同时，他也明白，仅仅依靠搞怪的道具和搞笑的内容并不能维持长久的吸引力。他必须继续探索如何将搞笑与其他内容结合，创造出更具深度和娱乐性的直播形式。这样的思考让他兴奋的同时，也感到一种隐隐的压力--他明白，观众的胃口是随着时间而不断变化的，他需要不断地超越自我，才能始终立于不败之地。
这之后，于一鸣不仅继续利用各种搞怪道具来丰富他的直播内容，还开始思考如何将这些搞怪元素与更具创意的主题结合。他逐渐形成了一种新的直播风格，在搞笑的表象之下，常常隐藏着一些细腻的情感和故事，让观众在笑声中也能感受到一些不一样的东西。
“搞怪只是表象，内容才是核心。”他一边规划未来的直播，一边在心中默默思索着。也许，这正是他所需要的突破口，让他的直播不仅仅停留在表面的娱乐，而是能带给观众更多层次的体验。
他开始更为细致地设计直播内容，尝试将搞怪的元素融入到不同的主题中。有时候是用搞怪道具讲述一个温馨的小故事，有时候则是在游戏直播中穿插一些搞笑的情节发展。通过这些尝试，他发现观众们不仅没有因此感到厌倦，反而对他的新直播形式表现出更高的期待。
“你知道吗，我觉得你搞怪的样子比认真还要吸引人。”某天的直播结束后，一个老粉丝在私信中对他说道。
“是吗？那我是不是应该一直搞怪下去？”他回复道，语气中带着一丝调侃，但心中却感到温暖。他知道，这份认可不仅来自于他的搞笑才能，更来自于他不断追求创新的努力。于一鸣如往常一样打开了直播间，脸上挂着惯有的笑容，内心却有些兴奋。今天他精心策划了一场互动游戏，准备和观众们一起度过一个轻松搞笑的夜晚。刚刚开始几分钟，观众们就已经被他逗得哈哈大笑，弹幕也如同爆炸一般，不断地涌现。